如何透過物質呈顯消逝的真實感受？或者，至少讓我們注意到「消逝」？這樣的提問對於運用感知經驗在創作的藝術家而言，似乎是種矛盾的時間命題：短暫與恆常之間的拉扯。有趣的是，愈是細微的經驗，就愈容易發現它稍縱即逝的特性。因此，這種感知經驗本身往往無法被任何物質形式留存下來，也無法「重（再）現」此經驗本身。顯然「消逝」的感受，在創作的過程中，它總是靜默且婉轉地逃逸了。這就好像隱隱地在告訴藝術家，想要透過物質創作的形式，來尋找消逝的意義，是一種徒勞。

     「至霜後・從手  無聲  消逝」一展中的兩位藝術家：莊馨怡和古睖・久古，則是刻意地在這徒勞的過程中，試圖再次以空間裝置的型態，將問題轉向至另一種思維方式：讓物質與材料離開了意義生成的邏輯規範，用觀展當下的經驗過程，填補了作品意義上的「空缺」。在此，「消逝」不再是為了生產意義，而被藝術家重新創造（再現）出的溝通管道。反而是在物質創作的實際過程中，讓藝術家重新去思索：「如何透過物質去記錄自己感受到的消逝經驗？」又「如何讓這種消逝的感受體驗，不斷地在創作過程中自我的消逝？」以此觀之，本展就像是一種「輕撫消逝」的手勢，讓那些看似平淡無奇，卻又是必須的種種消逝之真實感受，反覆地發生在觀者面前。

     透過此次的展出，兩位藝術家都用自己的創作去提問：是否能透過空間裝置來探勘與書寫，類似像「霜」這種爲消逝而存在的感知間距，而不製造出因消逝而延伸出的意義？並在他們的作品中，大量且繁複地運用著花粉、薄蠟、指紋、灰塵、枯枝、枯葉…等，目的是為了製造出展覽空間與藝術家身體之間，那幾乎無法久留的情狀語彙與對話氛圍。

本次展覽將延續2012年「木質的詩」（台北）和2014年「石冢（空氣）・ 偶然的感受-思維」（法國巴黎）兩展中一貫的詩性思維與自然感知。並結合國北教大南海藝廊的空間規劃，以現場裝置的型態，傳達出符合「輕撫消逝」的感知狀態。

     「至霜後・從手  無聲  消逝」一展預計於2014年12月18日至28日，在國北教大南海藝廊盛大展開。並將於12月27日下午2點，在現場舉辦展覽座談會，將邀請藝術家、學者、策展人一同參與討論，詳情請見展覽官方網站：http://www.givre.paralogie.com。